Sharon Lavi

PROFESOR DE CLAQUÉ Y DIRECTOR DEL BARCELONA TAP DANCE INTERNATIONAL CONSERVATORY.

Profesor habilitado por el Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya para la impartición de la docencia en l'Escola Coco Comin.

Claquetista nacido en Tel Aviv, desde hace años residente en Barcelona, conocido por su innovador estilo de coreografía y pedagogía. Dedica su carrera profesional a la investigación, la creación y la producción de un lenguaje de Tap Dance (claqué) propio y genuino. Crece entre Sudamérica e Israel, estudia música, teatro y danza desde su infancia y se centra en el claqué a partir de los 13 años bajo la tutela de Michal Quittner-Israelstam en el Raanana Dance Center. Guiado personalmente por la directora del centro, Zvia Brumer, y también por Ellida Geyra, pionera importante dentro de la escena de la danza israelí, estudia distintos estilos de danza (ballet, jazz y contemporáneo) y es animado a investigar, crear y liderar. Complementa a nivel internacional sus estudios con reconocidos bailarines y maestros, influenciándose especialmente por la claquetista parisina, Sarah Petronio y la neoyorquina Brenda Bufalino.

En 1995 es el primer bailarín de claqué que recibe el título oficial de “Bailarín Destacado” en Israel, título concedido a bailarines de danza clásica y contemporánea hasta el momento. Alabado por la crítica por su sello original e innovador, sus primeros trabajos, que incluyen la coreografía de las piezas “Tel” (mención especial del jurado en el festival “Shades in Dance” en Israel en 1997), “No Exit” (coproducido por el Suzanne Dellal Dance Centre en Tel-Aviv – 1999) y “Chicky” (primer premio en el festival de danza contemporánea “Et Cabinet” en Ámsterdam, 2000) han participado en numerosos festivales y eventos de danza.

Desde 1998 ha estado viajando por el mundo, enseñando y actuando en diferentes plataformas profesionales en países como: Israel, España, Francia, Alemania, Estados Unidos, Rusia y Sudáfrica. Ha sido artista invitado, maestro y solista en diferentes festivales internacionales de danza y tap. Entre ellos: Festival de Tap – Johannesburgo (1998), Tap City – New York (2002, 2003, 2006, 2018), New Morning – Paris (2001, 2004, 2007), Tap Parade – Moscú (2003), Tap Breizh – Rennes (2004, 2005, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), Festival internacional de Tap – Marsella (2006), Claquette en Vogue – Montpellier (2007, 2008, 2015), Institut del Teatre – Barcelona (2009), La Cour des Riffs – Toulouse (2009), Mercat de les Flors – Barcelona (2009, 2010, 2011), Asociación de Profesionales de la Danza de Gipuzkoa – Errentería (2009, 2010, 2011), Encuentro de claqué de Castellón – Castellón (2010, 2014), Theatre Paul Eluard de Bezons – Paris (2011), Festival Karmiel – Gira Israel (2011) Teatro Victoria Eugenia – San Sebastián (2010, 2011, 2012, 2019, 2021), Happy Feet – Nantes (2013, 2014, 2015), Tap Days – Düsseldorf (2019, 2022)

En 2001 se incorpora a la compañía Camut Band por la que se traslada a Barcelona y con la que sigue bailando y creando hasta el día de hoy. Su colaboración en diferentes espectáculos con este pionero grupo catalán de claqué y percusión dio lugar a extensas giras nacionales e internacionales.

En 2002 funda SHARON LAVI COMPANY (anterior TAPEPLAS) en la que, a lo largo de los años, ha creado, dirigido y producido obras como: “BoomBach”, “MONKEYS”, “KexevKezev”, “EPIC”, “FRAGMENTS”, y “SlideShow”. Al mismo tiempo, ha sido docente impulsor en diferentes centros de referencia de Barcelona (El Timbal, TAPEPLAS, Escola Luthier y Coco Comin). Dentro de estas escuelas ha formado a varias generaciones de bailarines de Claqué y ha tenido una importante contribución en la creación de tendencias que han convertido a Barcelona en una capital europea del Claqué.

Las colaboraciones creativas que han marcado sus trabajos incluyen artistas de primera fila tanto en el mundo de la danza, como en el de la música. Entre ellos están: Mandy Kol, Yaron Engler, Hofesh Shechter, Coco Comín, Guillem Alonso, Silvia Duran, Juan de Juan, Nimrod Freed, Harel Skaat y Tal ben Ari.

Su trabajo ha sido alabado por la crítica internacional, ha recibido subvenciones estatales anuales desde 2006 y ha ganado numerosos premios. Sus galardones incluyen el premio a la MEJOR COREOGRAFÍA EN LOS PREMIOS DE TEATRO MUSICAL españoles de 2017 por “MOUSTACHE, THE RHYTHM MUSICAL” creado y dirigido por Coco Comin.

A partir del año 2022, crea el programa LKTDS (The Lavi& Kol Tap Dance Syllabus), un amplio y detallado programa de estudios, método impartido en el BARCELONA TAP DANCE INTERNATIONAL CONSERVATORY, del cual es director.

Al frente del Conservatory, Sharon impulsa y coreografía espectáculos anuales, viajes y participaciones en festivales internacionales con sus estudiantes.

Sharon ha formado numerosas generaciones de bailarines y profesores de claqué y su creatividad no tiene límites.

Pertenece al staff docente de la Escola Coco Comin desde 2012.